外界风起云涌了一段时间，内部也风平浪静了一段时间。
徐横舟兢兢业业的在剧组一边当导演，一边当演员，日子过得格外充实。
一不留神，这日子一天天的一下子就划过去了，而拍摄进度也是一日千里。
他原本设想的是这部剧能够在三个月内拍摄完成五个月内上映。
但事实上，他也做好了恐怕时间会远超五个月的准备。
可是出乎他意料的是，这部电影在最开始的时候拍摄确实是存在一些问题。
进度也多少有那么一点拖延，可是等到拍摄后期越往后的时候，整个剧组的进度就加速了。
等到最后的时候，简直就是起飞了，当所有的演员适应了剧组这样的拍摄模式之后，甚至连白天的走戏都不需要了。
在后期拍摄的时候，白天更多的时候是用来对前一天晚上进行拍摄的内容进行补充拍摄的，让细节上面的表演更加的丰满一些，显得更加的真实。
而晚上的表演几乎都是一条过的，基本上没有再对前一天晚上的表演进行重复拍摄。
这种拍摄进程下来，整个剧组的拍摄工作自然是进行得非常快的，以至于等到剧组宣布杀青的时候，整个剧组的工作人员从演员到场务，全都感觉到一丝不真实。
有种忽然从一件非常投入的事情当中处理出来，回到现实当中的那种不知今夕是何年的飘渺感。
徐横舟对此感触最为深刻。
可以说他是整个剧组所有人员中最为投入的一批人。
对于这部由他担当导演第一次制作的电影，他是真的投入了所有的心神，花耗了无数的心思。
甚至在拍摄后期，他心中都没有了对这部电影拍摄出来之后的票房的那种预期。
一切的杂念都被他抛在脑后，心里眼里只有这部电影的制作。
只想着尽自己的能力把这部电影拍到自己想要的那种效果。
其他的都无所谓了，或者是说他已经没有更多的精力去顾及其他东西了。
所以，当电影杀青，他也从这种状态中脱离出来，之后才恍然意识到自己对这部电影的制作，其实比自己所想象中的要更加的重视一些。
原本其实他多少有些像大众所说的那种心理把这部电影作为一部练手之作。
觉得说这部电影亏了其实也没有太大的关系。
当然他觉得这部电影不会亏。
但这并不是重点，重点是他在最一开始制作这部电影的时候，心中确实是存着非常多的杂念的。
可是当他真正的沉下心去制作这部电影的时候，却是真正的重新的感受了一遍这部电影，和之前他作为观影者观看原作的感触完全不同。
在制作的过程中，他更加深刻的理解了这部电影中的每一个角色心中的想法。
以及这个电影最根本的那个主题设定——
当人遇到了平行时空交汇这个限定条件时，如何应对心中生出来的纷杂**。
在这种深刻的，反复的思考当中，不得不说他觉得自己的思想都得到了一定的升华，因为面对种种人心的拷问，他需要去发散思维，去汇总所有的可能性。
他需要知道人至善的部分，也需要了解人至恶的部分。
他更需要了解到，关于人心最复杂的那一面——善恶之间那堵墙忽然变成一层薄纸的契机。
徐横舟之前身为演员的时候也会思考这些东西。
但是更多的他只是从个人的层面，从角色的层面去进行思考。
单独思考这个角色，他为什么会有这些善念，又为什么会生出那些恶念。
让他在善恶之间切换的关键**件，又是为什么能够触动到他，让他拥有完全不同的人生状态，拥有完全不同的行为动机。
可是现在他却上升到了整一个事件，对七个完全不同的角色的影响。
怎么说呢，怪不得在大家的眼中，演员不一定是一位艺术家，甚至都不一定会被大家视为是一个搞艺术创作的从业者。
但是基本上导演都会被大众普遍上认为是个搞艺术的，就算是落魄导演，大家也觉得这位导演身上肯定是有那么点东西的。
那些有自己作品的导演就更是被大家认为是一个有思想的人。
体现在最起码他制作出了自己的作品，而这部作品完完全全就承载了他所想要向观众表达的思想内核。
而有一部分观众看到了这部作品与这部分思想形成了共鸣，自然而然的就会认为拍摄电影这东西是一门艺术活。
徐横舟也属于这样一部分人。
他每次看完一部电影之后，从电影里汲取到了一些导演想要表达的东西，甚至是导演没有刻意想要表达，那他就是能从中得到的一些东西，都能够让他对这部电影肃然起敬，觉得这部电影是一件艺术品。
所以他其实对拍电影这件事情其实是比对当演员这件事情更具有一定的敬畏感的，所以在最一开始他才会在是否拍电影这件事情上有许多的犹豫。
他怕自己做不好，尤其是要对原作进行很大的角色特性的改动的时候。
他很害怕因为自己的改动，导致并不能够将原作的主题很好地呈现出来，从而毁了自己心目中的这部神作。
其实他导演的这部作品和原作，已经有很大的不同了，就相当于是对同一个主题的不同人所做的命题作文一样。
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